O bom aluno não é o que concorda com o mestre. O bom aluno é o que desafia o próprio mestre.

O Equilibrio de um Funâmbulo

Ola Monstrinhos, Você que estuda teatro, deve saber que um ator só se tornará um bom ator depois de ter estudado bastante tempo e com muita atenção tudo a respeito do teatro, e isso é certo porque a cada Teórico que vou conhecendo, algumas dúvidas vão sendo respondidas e outras vão surgindo, de uma coisa eu tenho certeza a cada aula eu não sou mais a mesma, em todos os sentidos, mesmo que eu não va ser uma atriz, ter conhecimento será fundamental

para minha formação como Arte-Educadora.

Lembraças..

Sabe quando você esta ensaiando uma peça para apresentar na escola, e você entra em um consenso entre os amigos, de como fulano deve usar o corpo, tudo muito amador... lembro-me quando na escola meus amigos não queriam fazer o anjo Gabriel que anunciava a Maria que estava grávida, eu resolviii fazer (interpreta-lo), no ensaio a primeira coisa que eu pensava era... como fazer um anjo?? E tudo que me vinha na memória era aqueles filmes que possuem anjos, mas o pior não era isso, o pior foi montar a cena no altar de uma igreja, pra toda uma escola, que o povo pode até não saber fazer, mais sabe vaiar... 

Quando entrei em cena falando o texto em direção de Jessica( que era Maria), e ela se ajoelhou e fez cara de assustada, parei de andar e levei as mãos para o alto e as coloquei sobre sua cabeça... neste exato momento impulsos, faziam com que outros impulsos fossem realizados

Mal sabia eu que aquele movimento de levantar as mãos para o alto antes de coloca-las sobre a sua cabeça, é o Otkaz. de Meyerhold.

Então na aula hoje, todos chegamos com a coletânea - A Arte do teatro: entre Tradição e Vanguarda Meyerhold e a cena contemporânea de Béatrice Picon- Vallin, na ponta do cérebro enquanto outros nem sabiam quem era Meyerhold.

Corpo, movimento, estética e pensamento.

Penso que  Meyerhold não estava preocupado com o que o ator iria sentir, sua preocupação era com o desenho da cena, e que o ator deveria ter conhecimento, deveria possuir uma bagagem cultural para usa-la como referência para seu trabalho.

Meyerhold é influenciado por sua época, pois a estética do construtivismo e seus temas  são ligados a revolução industrial, e a favor do Regime Comunista, onde um tempo depois ele se pôs contra ao regime, o que resultou em sua morte e da sua esposa, mas Meyerhold em vida  encontrou na Biomecânica, um corpo para o ator, um corpo que fala, que pensa e que age em cena, compositor de si mesmo.

• O Ator Meyerholdiano decupa a partitura gestual de uma ação, como Pavlov fez com o reflexo, em intenção/ação/reação(...) O movimento cênico é precedido de uma intenção ou responde a uma tarefa que o corpo do ator deve estar preparado para realizar.

• O Ator Meyerholdiano é um ser duplo - ao mesmo tempo organizador e material organizador, princípio ativo e princípio passivo, portador, ao mesmo tempo, de um personagem contemporâneo e de uma mascara teatral tradicional.

• Pensamentos por imagens, treinar/ensaiar, repetir e repetir, e principalmente criar.

• A Biomecânica é racional[...]O ator deve ter consciência de si mesmo no espaço.

O não de Meyerhold...

• Não ao ator gramofone.
• Não ao texto e ao autor, estes para ele não são mais essenciais, pois o ator é capaz de construir sua própria dramaturgia,chamada de dramaturgia corporal.

Os Treinamentos nos leva a execução correta dos movimentos

Por fim deixo esse pensamento de Confissões de um Ator.

“Corpo de circunferência em percepção; da sequência de movimentos, via interprete; do movimento em intenção, equilíbrio e execução; do juízo das faculdades mentais em espaço de si e arquitetura cênica; organização técnica e não dúvida; hesitação de ação tensa não combina; calma e equilíbrio; moderação de mudança de movimento ao outro sem desequilíbrio; controle temperamental; reserva de equilíbrio convincente em poses; consciência de movimentos e de mudanças; gesto resultado duma intenção exibível e de reserva de todo o corporal; excitação proveniente de trabalho e treino corporal do intérprete; ator compositor de si; um corpo saudável; inquietude na plateia; ator não solista; meia- mola em cada movimento preciso do executante; efemeridade artística; “retenção” de movimentos em nome da economia; gestos nunca inacabados; fugir do infortúnio; cuidado no temperamento inicial do trabalho; não superficial demanda excitabilidade; meticulosidade na voz e atuação quando não se busca de novo; primeiro lugar controle corporal em sintonia com sua reserva de composição; por fim, a música em precisão com cenas e movimentos e atenção, tenacidade, acordo são sinônimos de concentração física; além é claro de, corpo de intérprete em função da máquina impulsionada pelo corpo maquinário”.

É preciso fazer sentido tudo isso e, cada vez mais, os desdobramentos teatrais na técnica do ator se confrontam em cena, outrora se repetem enfim A arte do teatro: entre tradição e vanguarda. Meyerhold e a cena contemporânea possui as propostas de cenas, elaboradas por Meyerhold em suas aulas e espetáculos, inspirando a pesquisadora Béatrice Picon-Vallin .

Leia e estude Meyerhold e sua Biomecânica. E responda:

1. O que é o Ator segundo Meyerhold?  
2. Assim como o boneco que nada sente mas consegue transmitir um sentimento, porque para o ator é tão difícil se livras das emoções?
3. Como o treinamento biomecânico representa para o ator o mesmo que o treinamento para o músico?
4. O boneco manipulado se bem trabalhado pode passar mais emoção que o próprio ator?
5. Porque o senso de equilíbrio igual a do funâmbulo é tão necessário ao ator?
6. Porque é tão necessário racionalizar as ações?
7. Quando o artista é bom ator?

Beijo no olho :*